Тимофей Бордачев: «Великая Тартария – это идеологический термин обозначения враждебного Западу Востока»

В галерее современного искусства «БИЗОN» состоялся триумф театрально-фантастического «Квантового Эдема» художника Виктора Норкина и тонко символичных «Условных обозначений» Сергея Максимова и Дмитрия Коротаева. Норкин, покоривший Европу, пишет собственный уникальный фантастический мир, а его коллеги, известные фотохудожник и стрит-артист, обращаются к личной памяти через деревянные фигуры, обои и золото. О том, чем перекликаются две выставки, почему ремарки Норкина на картинах обязательны к прочтению и что думает о «Квантовом Эдеме» физик-исследователь, — в нашей фотоистории. - В галерее современного искусства «БИЗОN» с аншлагом открылись сразу две выставки — «Квантовый Эдем» Виктора Норкина и «Условные обозначения» Дмитрия Коротаева и Сергея Максимова. В день открытия экспозиции посетили более 150 человек. Несмотря на разную художественную оптику, оба проекта объединяет попытка заглянуть за пределы привычной реальности и представить, каким может быть новый мир: Норкин в своих работах создает футуристический Эдем, где технологии, человек и природа не противостоят друг другу, а существуют в хрупком равновесии; Коротаев и Максимов, напротив, обращаются к окружающей нас повседневности, раскрывая скрытые смыслы привычных знаков и символов и превращая их в визуальные размышления о человеке, обществе и времени. - Виктор Норкин — художник из Пензы, чье творчество давно вышло за пределы России и получило признание. Два десятилетия он преподавал в родной детской художественной школе, воспитывая молодых художников, а затем сделал выбор в пользу свободного творчества, полностью посвятив себя искусству. В 2023 году персональный проект художника «Где-то рай» был представлен в петербургском музее современного искусства «Эрарта». До этого Норкин неоднократно участвовал в зарубежных выставках: благодаря сотрудничеству с петербургской галереей S.P.A.S. его работы увидели зрители Швейцарии, Швеции, Италии, Нидерландов и Германии, где в Берлине состоялись две его персональные выставки. - В работах Норкина зрителя захватывают не столько отдельные образы, сколько целая театральная постановка, развернутая на холсте. И это закономерно — по образованию он театральный декоратор. Художник создает собственную фантастическую вселенную, населяя ее необычными персонажами и превращая живопись в многослойный спектакль, в который зритель словно погружается с первого взгляда. При этом за кулисами этого художественного мира, как с улыбкой отмечает сам автор, царит полная гармония: «В отличие от многих режиссеров, я еще и сам себе директор, поэтому никаких конфликтов у меня не возникает. Персонажи меня никогда не расстраивают — сплошной мир и договоренности!» - Какое театральное действо может обойтись без реплик и авторских ремарок? На холстах они становятся частью самого художественного мира. Иногда это лишь одна фраза, вынесенная в название картины, а иногда — целые полотна, заполненные словами. По признанию художника, эти тексты появляются почти спонтанно, откуда-то свыше. «Бывает, мучает какая-то тревожная, тяжелая история. Я начинаю выписывать фразы, которые возникают в голове, и писать картины. Становится легче. Самолечением не занимайтесь, говорят врачи. А у меня это терапия с детства», — с улыбкой рассказывает Норкин. - «Мне кажется, „БИЗОN“ постепенно выстраивает карту современного искусства для казанского зрителя и с каждой новой выставкой она становится богаче, сложнее и интереснее, открывая новые имена, новые художественные языки и новые способы разговора со зрителем, — поделился размышлениями гендиректор группы компаний „СМУ-88“ Наиль Галеев. — Есть что-то очень символичное в том, что сегодня открываются сразу две такие разные выставки. Каждая из них говорит со зрителем своим языком, но обе приходят к одним и тем же вопросам. О человеке. О его ответственности. О ценности жизни. И о том, что самое важное часто скрыто глубже первого впечатления». - Искусствовед Эльвира Колчева отмечает цветовую палитру художника — в его работах она играет едва ли не главную роль. Мастер виртуозно владеет декоративностью, выстраивая композиции так, что зритель получает эстетическое наслаждение еще до того, как успевает осмыслить сюжет. «Насколько все-таки важна красота цвета! — подчеркивает эксперт. — У Виктора все работы невероятно красивые — на них просто приятно смотреть, в первую очередь, а затем уже погружаться во всю проблематику, которую автор хочет поднять». - Кроме того, искусствовед обращает внимание на особую семиотику творчества Норкина: его работы наполнены символами и образами, которые каждый зритель может прочитать по-своему. Например, в картине «Рождение Аполлона» можно увидеть отсылку к античному мифу: появление бога света озаряет остров Делос потоками солнечного сияния, а рядом за братом словно наблюдает сестра — Артемида, воплощенная в образе солнца на ножках. Однако сам художник, как выяснилось, вкладывал в эту работу совсем иной смысл — для него это история о рождении бабочки. Именно эта многозначность, возможность разных интерпретаций и делает искусство живым. - Особого внимания заслуживает диптих «Схождение» — две работы, противоположные по эмоциональному настрою. На одной царят свет, тепло и ощущение жизнеутверждающей надежды, на другой — появляется тревожный образ: красная птица на плече героя, которая словно нашептывает: «Умри!». Некоторые зрители увидели в этом образе метафору навязчивых мыслей. Однако сам художник вкладывает в диптих иной смысл. «Мне встречалось много людей „не от мира сего“, сумасшедших. И я задумался: а не случится ли со мной такого? Каково это? Я заигрался, рисуя образы, и подумал, что, может быть, эти люди и не сумасшедшие вовсе, а просто видят мир по-другому», — рассказывает Норкин. - Очевидно, что у такого богатого фантазийного мира может быть множество трактовок — и каждая из них по-своему интересна. Продюсер Илья Федоров, например, подолгу рассматривал картину «Война с сорняками» и предложил свой неожиданный взгляд: «Очевидно, что это военные. Мне сюжет напоминает что-то из начала XX века... А что, если сорняк — это образ добра? А зло — это военные? Тоже не все так однозначно». - Картина «Война с сорняками». Может, кто-то даже узнает себя во время дачного сезона. - Особый взгляд на экспозицию предложила гостья выставки Алия Хамидуллина — исследователь в области квантовой теории информации, руководитель лаборатории научного искусства Science Art Lab и человек, соединяющий в своей профессиональной и творческой деятельности физику и лирику. Именно название «Квантовый Эдем» привлекло ее внимание в первую очередь. «Мне интересно, как такие разные авторы объединены общей темой эмпатии и добра, созданием чего-то светлого. Даже поднимая сложные состояния — то, что происходит в мире и внутри каждого человека, — они преобразуют это в красивые художественные образы. Квантовая физика как раз говорит о том, что состояние влияет на эксперимент: наблюдатель и объект наблюдения взаимодействуют и не существуют как полностью независимые друг от друга», — отмечает она. - Выставка «Условные обозначения» открывает Сергея Максимова с неожиданной стороны. Казанской публике он прежде всего известен как фотограф, посвятивший этому искусству более двух десятилетий. Однако в новом проекте предстает уже как самобытный художник, размышляющий о человеке, его внутреннем мире и вечных вопросах бытия. Главные герои его работ — антропоморфные ангелы, в которых легко угадываются человеческие черты. Они кажутся уязвимыми, задумчивыми, одинокими, будто застывшими в ожидании или погруженными в собственные размышления. Особую выразительность этим образам придает авторская техника: Максимов создает деревянные фигурки и помещает их на зеленые поверхности, напоминающие школьные классные доски и благодаря этому простому художественному приему работы приобретают одновременно минималистичное звучание и глубокий эмоциональный подтекст. - К уникальному стилю Максимов пришел через наблюдение за природой человека. Его гипертрофированные фигуры — не насмешка и не анатомический этюд, а попытка всмотреться в поступки и состояния, увидеть за действиями нечто более глубокое. Художник сознательно использует скупые графические линии и рисунки на втором плане, чтобы усилить содержание и создать особую атмосферу — оглушительную тишину, которая наступает после действия. Каждое произведение становится не столько изображением, сколько вопросом, обращенным к зрителю, приглашением остановиться, пропустить образ через себя и попытаться найти собственный ответ. «Главный герой здесь — природа человека в пространстве и материи, и каждая работа — это определенная задающая. Мне бы хотелось, чтобы зритель, подходя к каждому произведению, задавался вопросом, особенно побольше про совесть, про честность и про свободу», — объясняет Максимов. - На снимке справа — любимая работа самого художника «Перерождение». Фигура, подошедшая к черте жизни, — это он сам. Максимов признается, что в этом образе — момент, когда человек оказывается перед выбором, когда надо сделать всего один шаг, но переступить эту грань невероятно тяжело, поскольку ничто уже не будет по-старому. Автор проводит параллель с людьми, которые после долгой совместной жизни решают обвенчаться, — многие отказываются от этого шага именно потому что он требует абсолютной честности перед собой и Богом. «Место у нас всегда есть, оно уже приготовлено там, наверху. Мы с Богом есть одно целое, и в его теле есть для нас место — маленький пазл. Но готовы ли мы занять его? Это личное дело каждого», — говорит он. - Искусствовед Евгения Орлова отмечает, что кураторы проделали огромную работу, собрав многосоставную экспозицию, которая демонстрирует два кардинально разных, но при этом удивительно дополняющих друг друга подхода к искусству. С одной стороны, «Квантовый Эдем» Норкина — это конструирование отдельного космоса, который живет по своим законам, со своими героями и сюжетами. С другой — тонкая и глубокая работа с личной памятью, которая разворачивается в малом зале. «В современном искусстве есть такой спор — к чему взывать, на что делать ставку: на интеллектуальный концепт или на чувство. И мне кажется, этот выставочный проект наглядно показывает, что граница очень размыта, она очень условна», — объясняет эксперт. - По соседству с Максимовым на выставке «Условные обозначения» находятся работы Дмитрия Коротаева — яркого представителя ижевского уличного и концептуального искусства. Привыкший работать с городским пространством, художник переносит этот подход и в галерейные залы: старые обои стали самыми узнаваемыми элементами его художественного языка, а композиции со спичками и работы, выполненные на золоте, открывают новую, не менее романтическую и гуманистическую грань в его художественном стиле. Художник признается, что все его творчество отталкивается от материала: будь то стена гаража, разрушенная поверхность или фактурные обои, — именно они диктуют форму и содержание. - Спички, простой бытовой предмет, у Коротаева превращается в метафору человеческой жизни, а кульминацией цикла становится работа «С нимбом», в которой многие увидели аллюзию на Христа и 12 апостолов. Сам художник не задумывал библейских отсылок, а лишь искал композиционную гармонию. «Спички очень похожи на людей. Человеческая жизнь так же хрупка, как спичка, и так же быстро может пройти. Но спичка живет, только когда горит, — и в этом ее предназначение», — говорит он. - По мнению мультидисциплинарной художницы Натальи Фэй, галерея «БИЗОN» давно не принимала столь по-хорошему романтичных выставок. Эти проекты говорят со зрителем прежде всего языком эмоций: без излишней интеллектуализации, но с искренностью и тонким чувством.«Их объединяет внимание к настоящему моменту — умение замечать красоту в повседневности и ценить каждый день», — считает Фэй. Именно этому посвящена, например, серия Коротаева «Золото будней», напоминающая, что самое ценное нередко скрыто в самых обычных вещах. - Трогательная романтика угадывается во всех работах Коротаева. На диптихе «Это тебе» руки лирического героя берегут для кого-то подарок... - Если предыдущая выставка «Комнаты ожиданий» была посвящена состоянию неопределенности и поиску ответа на вопрос «Где мы сейчас?», то «Квантовый Эдем» и «Условные обозначения» делают следующий шаг к дальнейшему развитию траектории. По словам арт-директора галереи Александра Шагулина, экспозиции авторов — это попытка нащупать конфигурации будущего, несмотря на то, что задача не из легких в условиях постоянно меняющейся современности. Однако не зря проводниками в этот новый рай выбраны настоящие профессионалы. «Возможно, нам нужно поменять оптику и под другим углом посмотреть на действительность. Новый рай уже наступил. Как только мы начнем выстраивать его в своем воображении, рано или поздно наши территории объединятся, и мы все почувствуем себя соседями в этом новом общем мире», — отметил он. - Все работы доступны к приобретению, с каталогами можно ознакомиться на сайте «БИЗОNа» или в самом пространстве. Галерея открыта ежедневно с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной.